Сразу же стало понятно, что предстоит зрелище, подготовленное настоящими профессионалами.
Перед показом перед журналистами выступили режиссер-постановщик и автор инсценировки спектакля Сергей Посельский, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев, исполнители главных ролей Варвара Насибулина (Марья Кириловна Троекурова), Гурам Квициния (Владимир Андреевич Дубровский) и Владимир Щербаков (Кирила Петрович Троекуров).
Дмитрий Бикбаев отметил, что традиции, заложенные основателем театра народным артистом России Сергеем Арцибашевым в основу репертуарной политики будут продолжены.
Сергей Посельский признался, что для него это был самый сложный, который он когда-либо ставил. Постоянные сценические перестановки, много реквизита, костюмы, танцевальные номера – всё это вызывало немало сложностей, но труппа в составе 16 артистов и дух девятилетних мальчиков, прекрасно справилась с почти двухчасовым без антракта спектаклем.
«Наш спектакль – единственный, в котором в ходе действия на сцене появляется медведь», — сказал режиссёр.
На вопрос «Почему Вы взялись за постановку именно этого романа?», Сергей Посельский ответил так: «Пушкин многозначен. Как он говорил о произведении «Евгений Онегин» — «Противоречий очень много…». Роман «Дубровский» входит в школьную программу, но возвращаясь к нему в зрелом возрасте, совершаешь открытия. Почему Марья отказала Дубровскому, хотя могла бы бежать с ним, почему она осталась с князем Верейским? Что за человек Верейский? Почему между старыми вояками Троекуровым и Дубровским была столь крепкая дружба, что ссора привела к трагическим событиям? Что их связывало? На эти вопросы мы пытались ответить и найти им сценический эквивалент».
Сергей Посельский обратил внимание на то, что главным героям Марье Троекуровой – 17 лет, а Владимиру Дубровскому – 19, и они пытаются найти свое место в устоявшейся общественной системе, существующей по иррациональным, абсурдным законам.
Так у Троекурова псарня на 500 гончих и борзых с великолепным содержанием, при том, что его крепостные влачат жалкое существование, а у князя Верейского, напротив, красивые добротные избы крестьян. Где справедливость? Что такое свобода? Эти вопросы поставлены в спектакле.
Варвара Насибулина на вопрос о противостоянии поколений ответила, что молодёжи всегда свойственен бунт, желание прожить жизнь не так как их родители, как правило, навязывающие своё мировоззрение. Вечная проблема отцов и детей ярко отражена в спектакле.
Что касается моего личного мнения о спектакле. Пересказывать содержание произведения, знакомого всем с шестого класса средней школы не вижу смысла, хотя перед просмотром спектакля его надо бы освежить в памяти, так как режиссёр-постановщик поменял местами ключевые события романа. Я, признаюсь, не поняла для чего, но скажу одно: этот спектакль надо обязательно посмотреть и потом ещё раз пересмотреть. Уж слишком хороша игра актёров, и много в нём деталей, которые с первого раза ускользают.
Театр на Покровке камерный, зрительный зал маленький, что позволяет зрителю погрузиться в действие спектакля. А вот артистам приходится очень тяжело – они работают в двух метрах от зрителей и вынуждены играть с полной отдачей сил, иначе спектакль не состоится.
Я была очень удивлена, поскольку давно не была на столь добротной по всем параметрам театральной постановке.
В спектакле «Дубровский». Всё было превосходно: великолепная, я бы даже сказала отчаянная, игра всего актёрского состава, включая детей. Особенно были хороши юная красавица Варвара Насибулина и опытный артист театра Владимир Щербаков. Они создали яркие, очень убедительные образы.
Варвара превосходно, нет, не продекламировала, а сыграла письмо Татьяны Лариной. Введение в спектакль «Дубровский» несколько эпизодов из романа Пушкина «Евгений Онегин» было неожиданной и удачной находкой Сергея Посельского.
Роль Марьи Кириловны – это, несомненно, большой успех молодой артистки. Она играла превосходно: чувства и эмоции её героини отражались в её голосе, мимике, движениях, интонациях. Она была очень убедительной. Финальная сцена свадьбы была исполнена ею замечательно. Противоположные чувства: потеря любимого, надежда, отчаяние, трагизм и смирение отражались на её лице, — а это уже, замечу, актёрское мастерство.
Нельзя было не обратить внимание на свободное владение французским Варварой Насибулиной и Гурамом Квициния, которых подготовил педагог по французскому языку Андрей Рогожин.
Трагедия несправедливости и беззакония, ломающая людские судьбы, ярко отражена в спектакле и усилена игрой Владимира Бадова (Андрей Гаврилович Дубровский).
Владимир Щербаков (Кирила Петрович Троекуров) так убедительно произносит фразу: «Врешь, братец, какие тебе документы. На то указы. В том-то и сила, чтобы безо всякого права отнять имение», что невольно возникает мысль о неизменности власти денег над слугами российского правосудия. Прошло двести лет, но ничего не изменилось: по-прежнему крупный бизнес может безнаказанно поглощать мелкий и средний, по-прежнему рядовым гражданам крайне сложно защищать свои права. Народная пословица «Закон, что дышло, как повернёшь, так и вышло» — до сих пор актуальна.
Спектакль наполнен многими музыкальными номерами, добавляющих динамизм и яркие краски в действие. Современные и сложные народные танцы, созданные хореографом Светланой Запрягаевой безукоризненно исполнили рукодельницы Троекурова, актрисы: Татьяна Насташевская, Мария Волкова, Юлиана Сополева и Алиса Шиханова.
Добавил достоверности в событиях и страшный медведь, несколько раз появлявшийся на сцене, которого задумали и воплотили Лауреаты национальной премии «Золотая маска» художник-постановщик Виктор Шилькрот и художник по костюмам Ирэна Белоусова.
Почти двухчасовой спектакль смотрится на одном дыхании.
Эта очень добротная, профессиональная работа, несомненно, заслуживает театральных премий в различных номинациях. Что тут еще сказать? Браво!!!
Все 100 фотографий можно скачать по этой ссылке
About Author